Há pouco mais a dizer sobre o legado da indústria da música que já não foi dito. Hoje em dia, é de conhecimento comum que gravadoras e executivos ganham dinheiro enquanto os artistas ganham centavos. E ainda por cima, fazer turnês – que tem sido um grande ganha-pão para os artistas – tornou-se cada vez mais insustentável graças aos mercados de ingressos monopolizados.
É exatamente por isso que, para entender melhor a independência, artistas e músicos estão migrando para o Web3. Devido em grande parte ao fato de que a blockchain está revolucionando a dinâmica artista-fã, aqueles que procuram romper com as estruturas tradicionais de carreira musical se viram fazendo isso por meio de NFTs. Muitos se despediram da ideia de fechar um grande contrato de gravação em favor da adoção do modelo dos 1.000 fãs verdadeiros. Aqui está o porquê.
Contratos de gravação tradicionais são severamente restritivos
Segundo alguns relatos, os acordos tradicionais com gravadoras, de uma forma ou de outra, existem há mais de um século. Como na maioria das vezes são concebidos e executados por gravadoras – muitas das quais possuem os meios de produção dentro da indústria da música que os artistas independentes não podem pagar – os termos que regem os principais contratos de gravação são quase sempre ditados pela própria gravadora.
Em nossa atual era da música, dominada por plataformas de streaming digital (DSPs), existe uma grande variedade de contratos de gravação. Existem acordos de distribuição por meio dos quais um artista fornece discos totalmente completos para uma empresa de distribuição que gerencia o processo de levar as músicas aos DSPs – simplesmente recebendo uma parte do preço de atacado no processo. Existem acordos de produção que servem para ajudar artistas iniciantes a produzir discos de alta qualidade. Estes geralmente ajudam artistas que não podem se dar ao luxo de produzir música sozinhos. Depois, há acordos de joint venture que podem ser estabelecidos entre um artista e uma produtora. Isso ajuda ambas as partes a dividir os lucros entre si, em vez de dividir os royalties.
Mas, acima de tudo, existe o infame acordo 360.
Em um acordo 360, a gravadora basicamente fica com uma parte (muitas vezes entre 10 e 25 por cento ) da receita líquida de um artista, mesmo que não seja proveniente diretamente da receita da música. Daí o valor de 360° que é atribuído a este tipo de contrato. Embora um adiantamento em dinheiro ainda seja oferecido a um artista, como geralmente é o padrão ao iniciar um acordo, desde publicações e endossos até turnês, produtos e até fluxos de receita, como atuação, fora da esfera da carreira musical de um artista, uma gravadora pode reivindicar porcentagens em geral.
Como esses tipos de acordos surgiram durante a época em que a indústria da música começou a fazer a transição das vendas físicas para as digitais (graças ao iTunes), eles se tornaram extremamente populares na era dos DSPs. No entanto, eles são obviamente traiçoeiros para a carreira de um artista, considerando a natureza restritiva de estar em dívida com uma gravadora em todos os empreendimentos criativos, não importa quão pequenos sejam.
Os acordos 360 exemplificam o maior problema com os contratos de gravação tradicionais, que é que todos eles agem basicamente como uma troca de direitos musicais por dinheiro, ou seja, quase sempre um artista é levado a desistir de seus direitos de propriedade intelectual (gravações master) em troca de uma quantia em dinheiro de uma gravadora.
Mas com o Web3, as coisas não precisam ser assim.
Modelos centrados na Web3 podem ser a resposta
Embora entrar a todo vapor na música da Web3 possa parecer assustador, histórias de sucesso de músicos que chegaram à blockchain tornaram-se mais comuns. Cada vez mais, está se tornando possível abandonar os acordos tradicionais de gravação em favor do modelo de 1.000 fãs verdadeiros mencionado acima e da propriedade da comunidade.
Talvez um dos melhores exemplos disso seja o artista Web3 e produtor musical Daniel Allan.
Chamando a atenção pela primeira vez com a conclusão de um financiamento coletivo de quase 50 ETH (US$ 140.000 na época) para seu EP, Overstimulated, Allan estabeleceu desde o início que havia um mercado para propriedade compartilhada de música por meio de NFTs. Com seu levantamento de capital, Allan essencialmente invalidou a ideia de que, para ganhar dinheiro começando na indústria da música, um artista ou banda precisava do dinheiro de uma gravadora ou de outras formas de assistência.
Depois de criar um nicho único para si mesmo dentro do ecossistema NFT com uma lista de lançamentos impressionantes em plataformas NFT de música com curadoria como Catálogo e Som, a palavra dos artistas baseados em LA começou a se espalhar, estimulada por matérias na Billboard e na revista TIME. Então, em março de 2023, com os NFTs de música continuando a provar ser um modelo lucrativo para artistas nativos digitais, Allan levou seus esforços centrados na Web3 um grande passo adiante com a conclusão de uma rodada de financiamento inicial de $ 1 milhão para apoiar a próxima fase de sua carreira. Mas como?
Embora Allan tenha conseguido vender NFTs de música por algum tempo, sua rodada de financiamento inicial baseou-se em um tema cripto mais tradicional, afastando-se ligeiramente do espaço “NFT de música” e avançando na seção mais ampla de música fornecida pela Web3. Ao estabelecer uma C-corp, a Daniel Allan Entertainment, para atuar como holding da sua Propriedade Intelectual (IP) e da receita do projeto Daniel Allan, Allan utilizou uma estrutura mais corporativa como meio de atrair capital externo.
Liderada pela Coop Records com o apoio da Palm Tree Crew Crypto, Noise DAO, Woodstock DAO e Fire Eyes DAO, a rodada de financiamento inicial de $ 1 milhão permitiu que os investidores comprassem ações da Daniel Allan Entertainment, essencialmente dando-lhes exposição a todos os aspectos da carreira de Allan que estão por vir. E se isso soa familiar, há uma razão para isso. Porque o que Allan orquestrou foi essencialmente um acordo 360 ditado por artistas e alimentado por blockchain.
Alimentado por, como disse Allan, “a intenção de construir uma equipe e um negócio em evolução em torno de Daniel Allan”, o promissor artista Web3 criou um paralelo centrado em blockchain para um contrato de gravação tradicional. E um que beneficie igualmente o artista e os investidores, pois dá a cada um incentivos iguais para que um projeto seja bem-sucedido, em vez de uma gravadora receber a maior parte de um acordo sob o pretexto de recuperar custos.
No entanto, embora os esforços de Allan possam parecer bastante significativos, seu levantamento de capital é apenas um caso de uso único da tecnologia Web3 quebrando o ciclo de contratos de gravação tradicionais. A realidade é que existe uma grande variedade de gravadoras Web3 que também lançaram iniciativas como uma antítese às estruturas tradicionais.
Ao construir relacionamentos com artistas e consumidores por meio de um envolvimento social mais profundo, fluxos de receita on-chain e governança descentralizada, entidades como Hume Collective, Dreams Never Die, SongCamp e mais estão desafiando inerentemente os padrões perpetuados pelas três grandes famosas gravadoras (Universal, Sony e Warner Music). No entanto, notavelmente, mesmo os esforços de música consolidados da Web3 como esses dependem fundamentalmente do poder transformador da tecnologia blockchain e seus efeitos no envolvimento dos fãs.
Benefícios gerais da Web3 para os fãs
Considerando tudo, a realidade inegável da música Web3 é que poucos músicos atingiram um nível próximo do que Allan alcançou. Mas, mesmo assim, a blockchain continuou a provar ser um lugar maravilhosamente robusto para os artistas criarem modelos de negócios sustentáveis por meio da propriedade da comunidade.
Especialmente no caso dos músicos, os artistas que encontram soberania na Web3 muitas vezes não têm nada a ver com as paarticularidades tradicionais da indústria criativa. Porque na Web3 os canais de comunicação convencionais se ampliaram substancialmente. Agora, os músicos são incentivados a fazer mais do que simplesmente lançar músicas e esperar pelo feedback dos fãs. Na blockchain, eles podem obter valor real de seus fãs vendendo a propriedade de suas músicas e colhendo os benefícios junto com sua comunidade.
Embora possa levar algum tempo para a música Web3 (ou qualquer caso de uso NFT) se tornar mais amplamente adotado, a inovação impulsionada na blockchain está se tornando cada vez mais difícil para aqueles na indústria da música Web2 ignorarem.
Isso parece especialmente verdadeiro quando se trata de contratos de gravação. Porque com players estabelecidos como Steve Aoki, Snoop Dogg e outros se tornando campeões do espaço NFT, as gravadoras do metaverso certamente estão a caminho de garantir uma fatia da receita do DSP, sem dúvida criando artistas digitalmente nativos e empreendimentos musicais baseados em blockchain mais importante do que nunca.