Esse texto foi traduzido do site oficial de Azuki.

“Estamos muito honrados em poder trabalhar com o lendário designer de personagens – Kinu Nishimura – para os personagens principais do Episódio 1 da série de antologia de anime Azuki.”

Kinu-san não é apenas um ícone para personagens clássicos de anime e videogame, mas também compartilha uma conexão muito especial com Steamboy. Pode-se dizer que sem Kinu-san, talvez não tivéssemos Azuki como o conhecemos hoje.

Aqui está a história por trás dos personagens.

Saudações de Kinu-San

Olá, aqui é Kinu Nishimura. Por um golpe do destino entre Steamboy e eu, tive a chance de trabalhar como designer de personagem original para o projeto da série Azuki Anthology. Espero sinceramente que meus designs para Haru e Spaceboy tenham sido capazes de adicionar mais cores ao mundo Azuki!Comunidade Azuki, prazer em conhecer todos vocês!

Kinu-San e SteamBoy – Uma história ao longo de 20 anos

De Kinu-san – Na verdade, conheci Steamboy em 2002 (acho) na Comic Con. Na época, a UDON era uma subcontratada da Capcom responsável pelas ilustrações para as demos de seus jogos.Um dos artistas era especialmente talentoso. Tive a chance de conhecê-lo e fiquei surpreso quando descobri que ele tinha apenas 19 anos. “Meu nome é Arnold”, ele disse. Ele era jovem, mas tremendamente bom no que fazia.Eu disse a ele que achava que havia uma chance de ele se tornar um dos melhores artistas do nosso mundo no futuro, apertei sua mão e fui embora. O tempo passou e, quando me pediram para participar do projeto Azuki, ouvi que Steamboy é chinês-canadense e que seu nome verdadeiro é Arnold. Eu não conseguia imaginar que haveria várias pessoas com as mesmas características… Pensei, talvez ele seja o jovem de 19 anos que conheci na Comic Con? Duvidoso no início, pedi à equipe para verificar e, de fato, era AQUELE Arnold! Totalmente alucinante.Já se passaram 20 anos e estou muito feliz por poder trabalhar com ele, agora que ele cresceu e se tornou um grande artista.

Steamboy – Na minha juventude como aspirante a artista, eu estudava as artes da Capcom e Kinu-sensei até o crepúsculo. Seus designs de personagens e ilustrações abriram meus olhos para o poder e o potencial da arte de personagens. Desde então, muito do meu estilo de arte pessoal, bem como a forma como penso sobre o design de personagens, veio do estudo do trabalho de Kinu-sensei. Isso inclui Azuki. Conhecê-la na Comic-Con em um momento tão inicial e impressionável da minha carreira foi quase demais para meu cérebro processar. Na verdade, não me lembro muito sobre o encontro em si, mas sempre me lembrarei do apoio que ela me mostrou, seu incentivo de que eu estava no caminho certo e a inspiração que ela me deu para perseguir algo verdadeiramente lendário.

Poder trabalhar com Kinu-sensei agora, 20 anos depois, definitivamente parece surreal; somos realmente abençoados por tê-la nos emprestando sua habilidade magistral. De muitas maneiras, lembro-me de quanto mais há para aprender com ela. Seu trabalho em Haru e TK foi um deleite de se ver; estamos muito animados para vê-los ganhar vida na série de antologia! Obrigado Kinu-sensei por tornar o universo Azuki mais incrível, e por sempre ser uma inspiração!

Design de TK

Desde o começo, eu o projetei para parecer um personagem super maneiro. Um tempo atrás, eu fiz uma maratona de streaming de todos os episódios de “Overman King Gainer”, e eu fiquei tipo, “Nossa, esse cara é totalmente um chad”… e isso se tornou uma inspiração inicial. Bem, espero que todos vejam isso como uma prova de que eu fui capaz de projetar o cara mais legal do pedaço.

O design original tinha um chapéu de aba larga como Tochiro, um personagem criado por Leiji Matsumoto, mas a equipe Azuki solicitou um design de chapéu de balde com uma aba menor, para combinar mais com o estilo de moda de rua de Azuki.

Ao projetar personagens, é fundamental garantir que o personagem principal tenha características de destaque suficientes, que os distingam da máfia ou de personagens secundários. É por isso que projetei Haru e Spaceboy com características atraentes o suficiente para tornar seus designs dignos do personagem principal do Episódio 1.

Design de Haru

A característica identificadora de Haru é seu penteado de rabo de cavalo com coques que é semelhante ao de Mimiko de “Panda! Vai, Panda!”. Ela tem uma silhueta que é reconhecível imediatamente, mesmo de longe, mas seu cabelo também é muito detalhado quando ela está em uma foto de perto. Eu acho que seu design é o de um personagem de mangá se eles existissem na vida real.

No começo, eu desenhei duas versões de Haru para sua primeira cena — a primeira com um sukajan (uma jaqueta japonesa parecida com as jaquetas universitárias) e a segunda com um moletom para fazê-la parecer uma moleca. A equipe Azuki gostou mais da versão moletom e achou que uma mudança de guarda-roupa poderia torná-la muito confusa para um anime de 5 minutos, então decidimos por esse design.

Co-criando um futuro para Anime

Construir anime é um esforço incrivelmente colaborativo, duplamente para Azuki na web3.

Haru & TK foi projetado com a visão criativa de Kinu-san, a marca Azuki, os Azukis licenciados pela comunidade de Dingaling & Andrew, e o esforço de toda a equipe de produção do anime.

A série de antologia é apenas o começo do nosso esforço em estabelecer Azuki como uma marca reconhecida mundialmente, e acreditamos firmemente que seu futuro será criado pela comunidade, pela equipe e por criadores lendários como Kinu-san.